Lag eit måleri inspirert av renessansen
Utstyr
akrylmåling
penslar
vassglas
teikne- og skissepapir / skissebok
teikne- og fargeblyantar
kolstift
bokpapp eller lerret (lag gjerne ditt eige). Vel mellom kvadratisk, ståande eller liggande format, minimum A3-storleik, maksimum 110 cm x 110 cm.
tørkepapir
beskyttelse til arbeidsbord
Del 1: Gjer deg kjend med renessansen som periode
Svar på spørsmåla under etter at du har lese artikkelen "Kunst i renessansen".
Finn biletdøme til det du beskriv.
Kva er spesielt for renessansemåleri?
Kva motiv er typiske for perioden?
Korleis vil du beskrive fargebruken?
Nemn nokre kjende kunstnarar frå denne perioden og beskriv dei kort.
Del 2: Finn inspirasjon
Samle idéar og inspirasjon frå kunst og kultur i renessansen og monter det på eit inspirasjonsark. Du finn ein artikkel om inspirasjonsark her.

Del 3: Idéutvikling
I denne fasen skal du konsentrere deg om å utvikle idéar og gjere uttrykket til ditt eige:
Vel eit eller to måleri frå renessansen som du vil ta utgangspunkt i i oppgåva.
Kva blir du fascinert av, og kva kan du tenke deg å jobbe vidare med?Tilfør gjerne element frå vår eiga tid.
Kommenter kvar skisse med faglege stikkord, og beskriv kort dei vala du tek.
Forenkling
Ta utgangspunkt i nokre element i måleriet/måleria du har valt. Jobb med å forenkle motiva og gi dei gjerne eit stilisert uttrykk. Teikn fleire skisser der du prøver ut ulike uttrykk.
Komposisjon
Bestem deg for format og eksperimenter med å plassere motivet på ulike måtar:
Tenk på utsnitt. Kor nært innpå motivet vil du gå?
Korleis vil du plassere motivet inn i ein samanheng?
Bruk komposisjonsprinsippa når du set elementa dine saman.Korleis kan du leie blikket mot det som blir viktigast i biletet ditt?
Er det aktuelt å bruke perspektiv?
Eksperimenter med teknikkar
Prøv ut ulike måleteknikkar i A5-format. Du finn ein artikkel om akrylmåling og måleteknikkar her.
Kombiner gjerne fleire teknikkar og uttrykk i same skisse.
Du kan til dømes bruke både kol og akrylmåling i same utprøving.Kommenter kvar skisse fagleg med korte kommentarar.

Fargekontrastar
Prøv ut ulike fargekontrastar for å få fram ulike stemningar.
Johannes Ittens sju fargekontrastar
Del 4: Gjennomføring
Overfør motivet ditt til lerretet/bokpappen med kolstift.
Tørk forsiktig bort overflødig støv frå kolstiften.
Start med å måle hovudflatene i bakgrunnen.
Jobb deg framover i motivet. Stopp undervegs og vurder biletet ditt på avstand før du held fram.
Stopp opp undervegs, og lytt til råd frå lærar og medelevar. Sjå kvifor det er lurt, i artikkelen om prosess-stopp.
Gjer måleriet ditt ferdig. (Stopp i tide.)
Del 5: Prosesshefte
Dokumenter arbeidsprosessen din. Bruk mappa di til å samle innhald, eller lag eit digitalt hefte. Du kan få ei oversikt over kva som bør vere med der, i artikkelen om prosesshefte.
Ta med svara frå del 1 og beskriv kunstverka du har latt deg inspirere av.
Gi ei kort beskriving av din eigen arbeidsprosess frå idé til ferdig produkt. Grunngi vala du har teke undervegs i prosessen, fagleg.
Legg ved skisser og monter dei på eit A3‑ark saman med korte faglege kommentarar.
Beskriv kva komposisjonsprinsipp du har brukt og kva du oppnår du med dette.
Beskriv kva fargekontrastar du har brukt, og kva slags verknad dette får.
Vurder det ferdige produktet og di eiga læring gjennom prosjektet.
Del 6: Utstilling
Tenk komposisjon, og samarbeid om å stille ut måleria de har laga. Heng gjerne opp ein hyssing som kan hjelpe dykk til å halde bileta i same høgde.
Relatert innhald
Stilisering er når vi framstiller noko mykje meir forenkla enn det er i verkelegheita. Stiliseringa må ha nok likskap til at vi kan kjenne att kva det er.
Komposisjon hjelper deg å formidle bodskapen din meir effektivt. Komposisjon blir brukt i måleri, foto, i fysiske kunstverk og samlingar av kunstverk.
