Hopp til innhold
Bokmål

Fag

Oppgave
Interaktivt innhold

Lag et maleri inspirert av renessansen

La deg inspirere av ett eller flere malerier fra renessansen. Undersøk hva som er typisk for perioden, forenkle motivet du har valgt, og lek med dine egne farger. Du kan bruke motiver fra flere malerier, men arbeid med å gjøre uttrykket til ditt eget. Kombiner gjerne med elementer fra vår egen tid.

Til læreren

Utforsking

En god kilde for å utforske perioden kan være bildene fra renessansen på Google Arts & Culture.

Lerret

Å skape et maleri helt fra grunnen av kan gi en egen stolthet. Elevene oppnår materialkunnskap og erfaring med sammenføyning og montering gjennom å lage sitt eget lerret. Dette krever at dere beregner ei uke ekstra til å lage blindrammer og til å trekke, mette og grunne lerretene.

Utstyr til lerret

  • lekter, trelim og stiftemaskin til blindrammene

  • lerretsstoff

  • trelim til limvask

  • hvitmaling til å grunne lerretene med

Overføring av motiv til lerret/bokpapp

Dersom dere har en overheadprojektor tilgjengelig, kan dette hjelpe elevene med å overføre motivene til store formater på en enkel måte.

Utstyr

  • akrylmaling

  • pensler

  • vannglass

  • tegne- og skissepapir / skissebok

  • tegne- og fargeblyanter

  • kullstift

  • bokpapp eller lerret (lag gjerne ditt eget). Velg mellom kvadratisk, stående eller liggende format, minimum A3-størrelse, maksimum 110 cm x 110 cm.

  • tørkepapir

  • beskyttelse til arbeidsbord

Del 1: Gjør deg kjent med renessansen som periode

Svar på spørsmålene under etter at du har lest artikkelen "Kunst i renessansen".
Finn bildeeksempler til det du beskriver.

  1. Hva er spesielt for renessansemalerier?

  2. Hvilke motiver er typiske for perioden?

  3. Hvordan vil du beskrive fargebruken?

  4. Nevn noen kjente kunstnere fra denne perioden og beskriv dem kort.

Del 2: Finn inspirasjon

Samle idéer og inspirasjon fra kunst og kultur i renessansen og monter det på et inspirasjonsark. Du finner en artikkel om inspirasjonsark her.

Del 3: Idéutvikling

I denne fasen skal du konsentrere deg om å utvikle idéer og gjøre uttrykket til ditt eget:

  • Velg ett eller to malerier fra renessansen som du vil ta utgangspunkt i i oppgaven.
    Hva blir du fascinert av, og hva kan du tenke deg å jobbe videre med?

  • Tilfør gjerne elementer fra vår egen tid.

  • Kommenter hver skisse med faglige stikkord, og beskriv kort de valgene du tar.

Forenkling

Ta utgangspunkt i noen elementer i maleriet/maleriene du har valgt. Jobb med å forenkle motivene og gi dem gjerne et stilisert uttrykk. Tegn flere skisser hvor du prøver ut forskjellige uttrykk.

Komposisjon

Bestem deg for format og eksperimenter med å plassere motivet på ulike måter:

  • Tenk på utsnitt. Hvor nært innpå motivet vil du gå?

  • Hvordan vil du plassere motivet inn i en sammenheng?
    Bruk komposisjonsprinsippene når du setter elementene dine sammen.

  • Hvordan kan du lede blikket mot det som blir viktigst i bildet ditt?

  • Er det aktuelt å bruke perspektiv?

Eksperimenter med teknikker

  • Prøv ut forskjellige maleteknikker i A5-format. Du finner en artikkel om akrylmaling og maleteknikker her.

  • Kombiner gjerne flere teknikker og uttrykk i samme skisse.
    Du kan for eksempel bruke både kull og akrylmaling i samme utprøving.

  • Kommenter hver skisse faglig med korte kommentarer.

Fargekontraster

Prøv ut forskjellige fargekontraster for å få fram forskjellige stemninger.

Johannes Ittens sju fargekontraster

Del 4: Gjennomføring

  • Overfør motivet ditt til lerretet/bokpappen med kullstift.

  • Tørk forsiktig bort overflødig støv fra kullstiften.

  • Start med å male hovedflatene i bakgrunnen.

  • Jobb deg framover i motivet. Stopp underveis og vurder bildet ditt på avstand før du fortsetter.

  • Stopp opp underveis, og lytt til råd fra lærer og medelever. Se hvorfor det er lurt, i artikkelen om prosess-stopp.

  • Gjør maleriet ditt ferdig. (Stopp i tide.)

Del 5: Prosesshefte

Dokumenter arbeidsprosessen din. Bruk mappa di til å samle innhold, eller lag et digitalt hefte. Du kan få en oversikt over hva som bør være med der, i artikkelen om prosesshefter.

  • Ta med svarene fra del 1 og beskriv kunstverkene du har latt deg inspirere av.

  • Gi en kort beskrivelse av din egen arbeidsprosess fra idé til ferdig produkt. Begrunn valgene du har tatt underveis i prosessen, faglig.

  • Legg ved skisser og monter dem på et A3‑ark sammen med korte faglige kommentarer.

  • Beskriv hvilke komposisjons-prinsipper du har brukt og hva du oppnår du med dette.

  • Beskriv hvilke fargekontraster du har brukt, og hva slags virkning dette får.

  • Vurder det ferdige produktet og din egen læring gjennom prosjektet.

Del 6: Utstilling

Tenk komposisjon, og samarbeid om å stille ut maleriene dere har laget. Heng gjerne opp en hyssing som kan hjelpe dere til å holde bildene i samme høyde.

Relatert innhold

Stilisering – hva er det?

Stilisering er når vi framstiller noe mye mer forenklet enn det er i virkeligheten. Stiliseringen må ha nok likhet til at vi kan kjenne igjen hva det er.

Komposisjon i kunst

Komposisjon hjelper deg å formidle budskapet ditt mer effektivt. Komposisjon brukes i malerier, foto, i fysiske kunstverk og samlinger av kunstverk.

Skrevet av Lizann Mikkelsen Tapper og Inger Gilje Sporaland.
Sist oppdatert 14.02.2025