Kontinuitetsklipping
Kort oppsummert
Klipperytme påvirker opplevd tempo og virker inn på følelsene til tilskueren.
For å bevare illusjonen av tid og rom hos publikum bruker du klippestilen kontinuitetsklipping.
180-gradersregelen, klipp i kamerabevegelse og bruk av blikkretning er eksempler på prinsipper innenfor kontinuitetsklipping.
Filmopplevelsen og bildeklipp
En film består av enkeltbilder og bildesekvenser som vises i en bestemt rekkefølge. Rekkefølgen på bildene skaper sammenheng og mening i filmen.
Når vi ser to bilder etter hverandre, leter hjernen vår etter en sammenheng. Dersom vi ser en arkitekt på det ene bildet og ei hånd rundt en blyant i det neste, vil vi tro at det er arkitekten som holder blyanten i hånda. Hvis du ser en person som roper, vil du gjerne vite hvorfor i neste bilde.
Målet med å klippe sammen en filmhistorie er at publikum uforstyrret skal leve seg inn i filmen. Hvilken film eller serie levde du deg inn i sist?
Klipperytme og innlevelse
Klipperytme er et viktig virkemiddel i filmfortellingen. Tempoet og lengden på hvert klipp, det vi kaller klipperytmen, styrer hvordan vi opplever en serie med bilder.
En scene som består av lange oversiktsbilder, vil du oppleve som annerledes enn en serie med kjappe nærbilder. I siste tilfelle vil pulsen i bildesekvensen være raskere og opplevelsen ha større intensitet.
Tenk over
Se de første tre–fire minuttene av episode 6 i andre sesong av NRK-serien Skam. Hvordan er klipperytmen? Hvilken effekt skaper klipperytmen?
Se det første minuttet av NRK-serien 17. Hvordan er klipperytmen? Hvilken effekt skaper klipperytmen?
- Hvordan blir rytme et viktig virkemiddel i eksemplene fra Skam og 17?
Kontinuitetsklipping
Den klassiske fortellende filmen, Hollywood-filmen, har kontinuitetsklipping som ideal. Kontinuitetsklipping betyr at rekkefølgen på bildene skaper sammenheng og mening, og redigeringen er myk og oppleves som usynlig. Tenk kontinuitet når du gjør opptak.
Se film og svar på spørsmålene
I episoden om klipping (lengde 7:20) fra Filmkjøkkenet får du viktig innsikt for å lykkes med kontinuitetsklipping.
Hvorfor er det viktig å velge riktig utsnitt?
Hva betyr rekkefølge i klippen av bilder for hvordan vi forstår en scene?
Hva går klipperytme ut på?
Hva er poenget med en transportscene?
Hvordan kan vi bruke kryssklipping?
Prinsipper i kontinuitetsklipping
Du vil beholde publikum sin innlevelse. Kontinuitetsklipping er en klippestil som skal bevare illusjonen av sammenhengende tid og rom. Bevegelser og blikkretning må være logiske. Her er noen sentrale prinsipper du må følge for å lykkes.
180-gradersregelen
180-gradersregelen handler om å være tro mot den romlige aksen du har etablert for en gitt scene.
Når to personer snakker sammen, ønsker vi å formidle at de ser på hverandre. Da må den ene karakteren se mot venstre i bildet og den andre mot høyre.
Vi kan tenke oss at det er en akse mellom de to karakterene. Kameraet må alltid være på den samme siden av aksen.
Shot/reverse-shot
Prinsippet om vekslingen mellom to personer i dialog kalles for shot/reverse-shot. Dersom du bryter aksen, kan du ende med opptak der det ser ut som om personene ser i samme retning.
Bevegelsesretningen følger aksen
Bevegelsesretninger medfører også at vi får en romlig akse vi må forholde oss til. Dersom en person kommer inn i bildet fra venstre og går mot høyre og i neste bilde går fra høyre til venstre, opplever vi som publikum det som om personen har snudd.
Vil du oppheve aksen, legger du inn et nøytralt bilde som ikke viser blikk eller bevegelsesretning, for eksempel av en person kommer rett mot kameraet. Så kan du etablere en ny akse.
Film: 180-gradersregelen
Se filmen om aksebrudd og bevegelsesretning (lengde 2:09), så får du se eksempler.
Filmen er laget av ungdomsbedriften Røver UB ved Elvebakken videregående skole.
Etabler stedet og utnytt blikkretning og blikkpunkt
I starten av en scene bruker du et totalbilde for å etablere stedet. Deretter går du inn på detaljer ved rommet og personer med nærere utsnitt.
Eksempel: En person ser en fugl. Vis først et bilde av personen. Deretter viser du et bilde av fuglen før du vender tilbake til et nærbilde av personen.
Dersom hovedmotivet er på samme sted i to bilder som følger etter hverandre, vil øyet raskt finne igjen motivet, og klippet oppleves som mykt.
Unngå klipp mellom like bilder
Klipp mellom ulike bildeutsnitt og kameravinkler. Vær bevisst når du lager storyboard, det er for sent når opptakene er gjort. En grunnregel er at det skal være minst 30 graders forskjell i vinkelen fra kameraet på et motiv fra ett klipp til det neste.
Jump-cut
Dersom utsnittene og kameravinklene blir for like, får du såkalt jump-cut. Da opplever vi et hopp eller rykk når bildet skifter. Jump-cut kan imidlertid brukes bevisst som et virkemiddel, for eksempel for å skildre sinnsstemningen til en karakter eller signalisere fortellernærvær i filmen.
Klipp i motivets bevegelse
Dersom du har flere bilder der personen beveger seg, kan du klippe mellom ulike utsnitt av motivet. Det beste er å klippe i starten eller i slutten av bevegelsen. Siden motivet beveger seg, legger vi mindre merke til klippingen mellom opptakene.
Om klipp i kamerabevegelser
En kamerabevegelse skal være motivert. Dersom en person ser mot et objekt, kan kamerabevegelsen følge blikkretningen mot objektet.
Unngå å klippe i kamerabevegelser. Nybegynnere gjør ofte den feilen. Bestem deg før du gjør opptak for hvor kamerabevegelsen skal begynne og slutte, og start og slutt med et fast bilde.
Sentrale fagbegreper
- 180-gradersregelen
- når kameraet står på samme side av en tenkt akse for å ivareta romforståelse
- filmfortelling
- organisering av bilder og lyd for å fortelle en historie
- innlevelse
- det at publikum blir oppslukt av filmen
- kontinuitetsklipping
- klippestil som bevarer illusjonen av tid og rom
- utsnitt
- hvor langt unna eller nært kameraet er motivet (for eksempel landskap, total, nærbilde)