Nederlandske barokkmalere

Barokken

Utviklinga av barokken startet i Roma på slutten av 1500-tallet, og bredte seg videre i Europa. Du kan lese mer om perioden i artikkelen "Bildekunst i barokken". I denne artikkelen skal vi sammenligne barokken i Sør- og Nord-Europa før vi presenterer de mest kjente barokkmalerne fra Nederland.

Motiver

I Sør-Europa dominerte den katolske kirken, og kunstnerne fikk ofte oppdrag med å male religiøse motiver. De kunne også få bestillinger på portretter fra overklassen.

Etter reformasjonen på 1500-tallet ville ikke protestantene i Nord-Europa ha bilder eller statuer av helgener i kirkene lenger, og kunstnerne der mistet en viktig inntektskilde. De måtte dermed finne andre motiver.

I Nederland blomstret handelen, og det kom en ny klasse med rike mennesker som ville kjøpe kunst. Dette ga etterspørsel etter mer verdslige motiver, som landskap, portretter, stilleben og scener fra hverdagslivet. Disse bildene har gitt oss et godt innblikk i arkitektur, interiør og klesdrakter fra denne tida.

Komposisjon

De sør-europeiske barokkmalerne brukte gjerne en dramatisk og følelsesladet komposisjon med bevegelse og sterke kontraster.

I Nederland ser vi en tendens til at malerne kunne bygge opp en mer stille komposisjon. Det er ofte roligere atmosfære i verkene deres. Kunstnerne ville gi en opplevelse av motivet og få fram detaljer og teksturer.

Kontrast mellom lys og mørke

I Sør-Europa var lysbruken ofte dramatisk og teatralsk med en klar lyskilde som skapte sterke kontraster.

I de nederlandske maleriene kunne lysbruken være mer subtil. Kunstnerne var dyktige til å fange naturlig lys og skape atmosfære, ofte med en mer dempet fargepalett.

Sjangermaleri

Barokkmalerne i Nederland er kjent for sjangermalerier. Et sjangermaleri er en type maleri som skildrer scener fra hverdagslivet. Motivene er vanlige mennesker som gjør dagligdagse ting. Melkepiken av Vermeer (cirka 1660) er et godt eksempel på dette.

Bildene formidler en stemning eller en situasjon. Jan Steen var en kunstner som skapte livlige sjangermalerier og brukte humor, samtidig som det gjerne var skjult en moral i bildet.

Vermeer (1632–1675)

Lenge visste vi lite om Johannes Vermeer og maleriene hans fordi han sjelden daterte og signerte dem. De mest kjente er interiørbilder som viser ett eller flere mennesker i aktivitet eller arbeid.

Komposisjon og farger

Komposisjonen i Vermeers malerier er enkel og konsentrert med få gjenstander og få modeller. Han bruker et balansert fargespill, gjerne med bruk av komplementærkontrast, særlig blått og guloransje. Verkene viser stofflighet og kan fortelle oss hvordan kvinnedraktene og mannsdraktene var i ulike sosiale lag på den tida.

Rubens (1577–1640)

Peter Paul Rubens er en annen sentral barokkkunstner fra Nederland. Han utdannet seg i Italia og Spania. Under oppholdene der studerte han renessansens mestere nøye, og han ble også påvirket av Caravaggios malestil.

Portretter

Rubens er kjent for portrettene sine. Han la vekt på fine detaljer i klesdraktene, møblene og andre ting som kunne vise sosial status.

Religiøse og mytologiske malerier

Rubens brukte farger og lys til å skape bevegelse og rom i maleriene sine. Han skapte flere verk med religiøse tema. I de mytologiske bildene sine brukte han nakenhet, sensualitet og livskraft.

Tekstil

Rubens laget også skisser til kostymer og mønstre til billedvev.

Rembrandt (1606–1669)

Nederlandske Rembrandt van Rijn regnes som en av malerkunstens største mestre. Han var både maler og grafiker. Kunstneren er kjent for glødende fargebruk, sin evne til å fange lys og skygge og til å uttrykke menneskelige følelser og få fram dramatiske scener. Han underviste elever og har inspirert mange malere som kom etter ham.

Portretter

Rembrandt ble en populær portrettmaler og fikk mange oppdrag fra overklassen. Han var en mester i å gjengi rikdom og flotte klær. Etter hvert ble han likevel mer opptatt av å gjenskape hodet og ansiktet til modellene på en ærlig måte. Kunstneren ble mer interessert i mennesket og det livet den personen hadde levd, enn i å gjengi skjønnhet og eleganse.

Rembrandt brukte ofte seg selv eller noen han kjente, som modeller. Og i Badende kvinne (1654) gjengir han modellen sin i et nokså intimt øyeblikk.

Historiemalerier

I tillegg til portretter malte Rembrandt historiske og religiøse motiver. Måten han stiller opp scenene på, gjør dem dramatiske. Nattevakten (1642) regnes som ett av verdens mest berømte kunstverk.

Et annet svært kjent maleri er Dr. Tulps anatomiforelesning (1632). Her har Rembrandt malt flere studenter og gitt hver av dem et personlig uttrykk.