Bargodoaibma

Selvportrett og fargesymbolikk

Hvordan kan du uttrykke noe om deg selv gjennom linjebruk og farger? Bruk blindkontur som utgangspunkt for et selvportrett. Sett deg inn i fargesymbolikk, og velg farger som kan representere noen egenskaper du har.

Kollasj av blyantskisser og et maleri. Skissene er blindkonturer av to ansikter. Den ene skissa er brukt til å dele det malte ansiktet inn i fargeflater. Illustrasjon. — Govva: Sara Iona Constantin / CC BY-SA 4.0

Del 1. Bruk blindkontur til å lage skisser

Ta flere selfier med mobilen, eller få en annen elev til å ta noen tydelige nærbilder av deg. Bruk tegneteknikkene som er beskrevet nedenfor, til å lage flere ulike portretter.

Varier tida du bruker på hvert portrett, og tegn minimum tre stykker. Tegn så langsomt du klarer, gjerne opp til fem–ti minutter.

Blindkontur

Fest blikket et sted på motivet i fotoet, og plasser blyantspissen der du vil starte å tegne på arket. Følg de viktigste linjene i ansiktet ditt med blikket og prøv å bevege blyanten over papiret i samme hastighet. Du skal ikke se på arket mens du tegner, men kun følge linjene i motivet med blikket og stole på at hånda klarer å følge de samme bevegelsene.

Tegn hele skissa med sammenhengende strek, uten å løfte blyanten fra arket. Det betyr at du noen steder må lage streker som ikke eksisterer, for å bevege deg mellom de ulike delene i ansiktet ditt.

Modifisert blindkontur

Modifisert blindkontur er nesten det samme som blindkontur, men nå har du mulighet til å korrigere kursen underveis. Det vil si at hvis du mistenker at streken er på avveie, kan du stoppe blyanten uten å flytte den, se på papiret for å sjekke hvor du er, og så flytte blikket tilbake på motivet før du fortsetter. Du skal altså ikke tegne mens du ser på arket ditt.

To konturtegninger av et ansikt der linjene har forskjøvet seg i forhold til hverandre. Blyanttegning. — Sigrid valgte å jobbe videre med skissa til venstre. Govva: Sigrid Valseth Urheim / CC BY-SA 4.0

Del 2. Selvportrett

Velg den blindkonturen du er mest fornøyd med. Denne kan du utvikle videre, og du skal eksperimentere med fargebruk.

Portrett med ekspressiv fargebruk. Maleri. — Sigrid beskriver at rødt kan symbolisere kjærlighet, femininitet og energi. Grønt kan representere natur og stå for livlighet, men også sjalusi. Den blå bakgrunnen kan gi et inntrykk av melankoli. Govva: Sigrid Valseth Urheim / CC BY-SA 4.0

Fargesymbolikk

Sett deg inn i fargesymbolikk, og velg farger som kan beskrive noen sider av deg selv.

Fargeskisser

Prøv ut ulike fargesammensetninger og lag raske skisser i lite format.

Mal selvportrettet

Velg mellom å male på bokpapp eller kraftig tegnepapir (A4-format), og mal portrettet med akrylfarger.

Bruk stående format og bruk hele bildeflaten. Mal inntil, ikke over, konturene, slik at det blir et tydelig og stilig uttrykk.

Dersom du ønsker det, kan du forsterke konturlinja med penn til slutt.

Portrett med ekspressiv fargebruk. Maleri med tegnet konturlinje. — Grete har midtstilt portrettet og bruk asymmetrisk balanse. Hun har kombinert lys-mørk-, kald-varm- og komplementærkontraster. Govva: Grete Sikveland / CC BY-SA 4.0

Del 3. Egenvurdering

Vurder arbeidet ditt og beskriv hva slags uttrykk du ønsket å oppnå. Forklar hvordan du har brukt komposisjon, farge og maleteknikk i selvportrettet ditt.

Komposisjon

Hvilke komposisjonsprinsipper har du brukt, og hvordan har du brukt dem? Tenk på ord som kontraster, balanse, spenning, harmoni, asymmetri og så videre.