Samtidskunst

Kunst fra vår egen tid
Vi kaller kunstverk som er skapt i vår egen tid for samtidskunst. Det er vanlig å bruke begrepet om kunstuttrykk fra de siste 20–40 årene, men flere regner med kunst helt tilbake til 1960-tallet.
Samtidskunsten har mange ulike uttrykksformer. Vi kan for eksempel møte den gjennom maleri, skulptur, video, installasjon, performance og steds- eller gatekunst, og gjennom ulike kombinasjoner av disse.

Uttrykket formidler en idé, og det er et mål at vi som betraktere skal reagere på kunsten. Den kan engasjere oss og skape undring, men også provosere oss. Kunsten kan utfordre tradisjonelle grenser og normer. Samtidskunst er i stadig utvikling, og det gir oss mulighet til å reflektere over vår egen tid og vårt eget samfunn.
Vi må være åpne og se på samtidskunsten på dens egne premisser. Ofte blir vi som tilskuere invitert til å delta i verket. Idéen eller tanken bak kunstverket kan være viktigere enn måten kunstverket er laget på. Noen ganger kan tittelen gi oss et hint om hva kunstneren har vært opptatt av.

Samtidskunstnere eksperimenterer ofte med nye former, farger og materialer. Noen gjenbruker materialer, slik Pål Vigeland har gjort i Blikk-Fang (2015). Her har han skåret til metallstykker fra hermetikkbokser og satt dem sammen til en installasjon.

Hva er et maleri?
Kjente kunstformer kan få nytt innhold. Kerstin Brätsch utforsker hva et maleri er, og hvor grensene går for hva det kan være. I filmen under (lengde 10:58) møter vi henne i arbeidet med utstillingen MƎTAATEM på Munchmuseet (2025). Her ser vi hvordan hun kombinerer maleri med video, lyd, installasjon, skulptur, planter, lysbilder og datagenererte tapeter.
Tenk over
Hva forbinder du med maleriet som kunstform?
Utvider Kerstin Brätsch denne forståelsen gjennom verkene sine?
Installasjon av Thomas Kilpper
Gamle teknikker blir brukt på nye måter. Thomas Kilpper spurte seg selv hvordan han kunne bruke tresnitt og overføre det til dagens språk. Under finner du en 360-visning av There Is No Apocalypse – Only Catastrophes! Contemporary Footprints (2015) som Kilpper hadde på Nasjonalmuseet.
Kunstneren startet med å skjære ut motiver i gulvet på en militær bygning fra andre verdenskrig. I filmen under (lengde 1:49) forteller han om dette prosjektet og viser hvordan han har jobbet med tresnitt i store formater.
Tenk over
Hvordan påvirker det å kunne bevege seg inne i installasjonen opplevelsen din?
Hvordan er det historiske stedet der Thomas Kilpper først skar ut tresnittene sine, med på å prege innholdet i verkene hans?
Relatert innhold
Nettside hos munchmuseet.no
Nettside hos kilpper-projects.de