Hopp til innhold
Bokmål
Fagstoff
Video

Hva er spesielt for dramasjangeren?

Hva skiller dramaet fra de andre skjønnlitterære sjangrene? Vi tar for oss det klassiske dramaet og ser på hva som skiller det fra epikk og lyrikk.

Litt om forskjellene

Episk diktning er fortellinger, som romaner og noveller. Forfatteren skriver disse for at én person skal lese dem om gangen. I lyrisk diktning er forfatteren opptatt av å formidle en stemning, og rytme er spesielt viktig. Du kan enten lese de lyriske tekstene selv, eller du kan lytte til dem, som i sanglyrikk. Begge disse skjønnlitterære hovedsjangrene har én eller flere fortellere som formidler et tema. I lyrikken kaller vi det "stemmen".

Drama er en tekst som skal framføres

Dramatisk diktning skiller seg fra de to andre skjønnlitterære hovedsjangrene. Den viktigste forskjellen er at forfatteren skriver en tekst som skuespillere skal framføre foran et publikum.

I tillegg er dramaet alltid en sammensatt tekst med flere i spill. Du har for eksempel skuespillernes mimikk og kroppsspråk, scenografi, musikk og kanskje dans, i tillegg til verbalteksten.

I dramaet finnes det som regel ingen forteller. Vi får kun vite det personene selv sier, eller det vi ser dem gjøre. Vi må tolke følelsene deres ut fra dialogen og kroppsspråket.

Ett manuskript, to tekster

Dramateksten er manuskriptet som danner grunnlaget for ei teaterforestilling. Manuskriptet (manuset) består egentlig av to tekster: en hovedtekst og en sidetekst. Hovedteksten er replikkene, altså det personene i dramaet sier, mens sideteksten er de ulike scene- og regianvisningene som dramaforfatteren legger inn i manuset.

Under ser du starten på Ibsens Et dukkehjem (1879). Han er kjent for å bruke ganske detaljerte sidetekster:

FØRSTE AKT

En hyggelig og smakfull, men ikke kostbart innredet stue. En dør til høyre i bakgrunnen fører ut til forstuen; en annen dør til venstre i bakgrunnen fører inn til Helmers arbeidsværelse. Mellem begge disse dørene et pianoforte. Midt på veggen til venstre en dør og lengre fremme et vindu. Nær ved vinduet et rundt bord med lenestoler og en liten sofa. På sideveggen til høyre, litt tilbake, en dør, og på samme vegg, nærmere mot forgrunnen en kakkelovn med et par lenestoler og en gyngestol foran. Mellem ovnen og sidedøren et lite bord. Kobberstikk på veggene. En etasjeovn med porselensgjenstander og andre små kunstsaker; et lite bokskap med bøker i praktbind. Teppe på gulvet; ild i ovnen. Vinterdag.

Der ringes ute i forstuen; litt etter hører man at det blir lukket opp. Nora kommer fornøyd nynnende inn i stuen; hun er kledd i yttertøy og bærer en hel del pakker, som hun legger fra seg på bordet til høyre. Hun lar døren til forstuen stå åpen etter seg, og man ser der ute et bybud som bærer en julegran og en kurv som han gir til stuepiken som har lukket opp for dem.

NORA

Gjem juletreet godt, Helene. Barna må endelig ikke få se det før i aften, når det er pyntet. (Til budet; tar portemonéen frem) Hvor mye –?

BYBUDET

Femti øre.

​NORA

Der er en krone. Nei, behold det hele.

Budet takker og går. Nora lukker døren. Hun fortsetter å le stille fornøyd, mens hun tar yttertøyet av.

NORA tar en pose med makroner opp av lommen og spiser et par; deretter går hun forsiktig hen og lytter ved sin manns dør.

Jo, han er hjemme. (Nynner igjen, idet hun går hen til bordet til høyre.)

Utdraget er språklig modernisert av NDLA.

Dialog og monolog

Vi kaller hovedteksten i et drama for dramadialog. Dette er fordi teksten i hovedsak er en samtale mellom to eller flere personer.

Et drama kan også inneholde monologer (enetale). En monolog er en lengre del av stykket der bare én person snakker. Som regel er denne personen alene på scenen. Monologen gir oss ofte et bedre innblikk i hva rollepersonen føler og tenker.

Stemmebruk og kroppsspråk

Det er fra replikkene vi får den viktigste informasjonen om rollepersonenes karaktertrekk og om forholdet deres til omgivelsene. Men replikkene er mer enn ord. Stemmebruk og kroppsspråk er helt avgjørende for tolkninga vår av det som blir sagt.

I filmen nedenfor (lengde 9:54) møter du skuespilleren Tom Larsen. Se og hør ham demonstrere hvordan han jobber med rollene sine:

Video: Babusjka AS, Senter for nye medier, Høgskolen i Bergen / CC BY-SA 4.0

Sceneanvisninger

Sceneanvisningene i manuskriptet gir oss viktige opplysninger om når og hvor handlinga foregår. De beskriver hvordan scenerommet skal se ut, hva rollepersonene har på seg, og hvordan de bruker stemmen, kroppen og ansiktet sitt.

Det varierer en god del hvor mye sidetekst et drama har. Noen dramaer har nesten ingen anvisninger. Det gir regissøren stor frihet når stykket skal settes opp. Andre dramatikere skriver svært omfattende instruksjoner. Henrik Ibsen brukte for eksempel detaljerte sceneanvisninger fordi tinga på scenen ofte er viktige symbol.

Regissøren bestemmer

Regissøren velger hvordan historien skal presenteres på scenen. Hen kan velge å følge sidetekstene strengt, eller se helt bort fra dem. Derfor kan to ulike teater framføre det samme stykket på helt forskjellige måter. Vi ser det gjerne når eldre dramastykker settes opp på nytt, at selve handlinga plasseres inn i en mer moderne eller tidløs sammenheng.

Noen viktige begrep knytta til dramasjangeren

Regi
I det profesjonelle teateret er regissøren den øverste kunstneriske lederen. Vi sier at hen har regi. Det er regissøren som velger hvilke sceniske virkemidler som skal brukes i produksjonen. Hen planlegger og gjennomfører også øvelser sammen med skuespillere.
Scenografi
Med scenografi mener vi utforminga av rommet som ei teaterforestilling utspiller seg i. Det skal være mulig å forandre og bruke scenografien på ulike måter i løpet av ei forestilling. Scenografen er den som har hovedansvaret for alle de visuelle virkemidla i ei teateroppsetning: scenografi, kostymer og lys.
Dekorasjoner er en del av scenografien. En dekorasjon er gjerne malt og kan for eksempel være et vakkert bakteppe eller vise et oppholdsrom eller ei spisestue. Flyttbare dekorasjoner kalles kulisser.
Lys
Lyssettinga skal understreke stemninga i stykket og spille med i handlinga. Ved å bruke ulike fargefilter på spotlys kan det skapes ulike stemninger. Rødt, gult og oransje brukes for å oppnå varmt lys, mens blått, grønt og fiolett gir et kaldere lys. Effektlys av ulike slag, som dansende spotlys, lasereffekter eller strober – som med lynglimtene sine får alt til å gå i sakte film – kan også gi et spennende resultat.
Lyd
Lydbruk er også et viktig virkemiddel i ei teateroppsetning. Tidligere var lyd først og fremst ensbetydende med skuespillernes stemme, og da av og til i kombinasjon med levende musikk. I dag er moderne teaterhus utstyrt med lydanlegg, og det mest vanlige er å sette sammen naturlig (akustisk) lyd og teknisk lyd til et helhetlig uttrykk.
Lyder og musikk har ei sterk evne til å påvirke vår oppfatning av det vi ser på scenen. Måkeskrik og bølgeslag kan for eksempel gi assosiasjoner til steder vi har vært, og framkalle minner om ro eller ensomhet. Disse følelsene overfører vi så til det vi ser på scenen.
Rekvisitter
Rekvisitter er gjenstander som rollefigurene kan bruke i ei forestilling. Rekvisitøren samarbeider tett med scenografen, og rekvisittbruken bør være nøye gjennomtenkt. Rekvisitter kan noen ganger ha ei symbolsk betydning, som i dramaet Hedda Gabler av Henrik Ibsen, der to pistoler som hovedpersonen har arva etter faren sin, har en sentral funksjon.
Kostymer
Kostymedesigneren går som regel gjennom alle rollene i stykket sammen med regissøren, og utarbeider deretter forslag til hver enkelt rolle. Det er mange forhold som må avklares: Hvilken tidsepoke foregår handlinga i? Hvor mange kostymeskift har hver enkelt rolle? Har noen av rollene særtrekk som bør gjenspeiles i kostymet?
Sminke
Sminka bidrar også til å forme en rollekarakter. Hvis karakteren skal være gammel, blir rynker forsterket og markert. Skal karakteren være ung, får den kanskje litt ekstra røde kinn eller lepper. Sminka bør samsvare med spillestilen i stykket, og den må også stå i stil med kostyma.
Karakterer
Skuespilleren har to oppgaver på en gang. Hen skal skape en karakter. Det gjør hen ved å uttrykke karakterens følelser, som vi kaller rollens indre liv. Samtidig skal hen vise hvordan figuren reagerer på det som skjer rundt seg. Dette kaller vi rollens ytre liv. For å lage ei god rolletolkning må skuespilleren derfor bruke både hodet, kroppen og følelsene sine.

Kilde

Ibsen, H. (1879). Et dukkehjem. Skuespil i tre akter. Henrik Ibsens skrifter. https://www.ibsen.uio.no/DRVIT_Du%7CDuht.html

Skrevet av Tone Elisabeth Grundvig, Marthe Johanne Moe og Merete Brustad.
Sist oppdatert 15.04.2026