Hva er spesielt for dramasjangeren?

Litt om forskjellene
Episk diktning er fortellinger, som romaner og noveller. Forfatteren skriver disse for at én person skal lese dem om gangen. I lyrisk diktning er forfatteren opptatt av å formidle en stemning, og rytme er spesielt viktig. Du kan enten lese de lyriske tekstene selv, eller du kan lytte til dem, som i sanglyrikk. Begge disse skjønnlitterære hovedsjangrene har én eller flere fortellere som formidler et tema. I lyrikken kaller vi det "stemmen".
Drama er en tekst som skal framføres
Dramatisk diktning skiller seg fra de to andre skjønnlitterære hovedsjangrene. Den viktigste forskjellen er at forfatteren skriver en tekst som skuespillere skal framføre foran et publikum.
I tillegg er dramaet alltid en sammensatt tekst med flere modaliteter i spill. Du har for eksempel skuespillernes mimikk og kroppsspråk, scenografi, musikk og kanskje dans, i tillegg til verbalteksten.
I dramaet finnes det som regel ingen forteller. Vi får kun vite det personene selv sier, eller det vi ser dem gjøre. Vi må tolke følelsene deres ut fra dialogen og kroppsspråket.
Ett manuskript, to tekster
Dramateksten er manuskriptet som danner grunnlaget for ei teaterforestilling. Manuskriptet (manuset) består egentlig av to tekster: en hovedtekst og en sidetekst. Hovedteksten er replikkene, altså det personene i dramaet sier, mens sideteksten er de ulike scene- og regianvisningene som dramaforfatteren legger inn i manuset.
Under ser du starten på Ibsens Et dukkehjem (1879). Han er kjent for å bruke ganske detaljerte sidetekster:
FØRSTE AKT
En hyggelig og smakfull, men ikke kostbart innredet stue. En dør til høyre i bakgrunnen fører ut til forstuen; en annen dør til venstre i bakgrunnen fører inn til Helmers arbeidsværelse. Mellem begge disse dørene et pianoforte. Midt på veggen til venstre en dør og lengre fremme et vindu. Nær ved vinduet et rundt bord med lenestoler og en liten sofa. På sideveggen til høyre, litt tilbake, en dør, og på samme vegg, nærmere mot forgrunnen en kakkelovn med et par lenestoler og en gyngestol foran. Mellem ovnen og sidedøren et lite bord. Kobberstikk på veggene. En etasjeovn med porselensgjenstander og andre små kunstsaker; et lite bokskap med bøker i praktbind. Teppe på gulvet; ild i ovnen. Vinterdag.
Der ringes ute i forstuen; litt etter hører man at det blir lukket opp. Nora kommer fornøyd nynnende inn i stuen; hun er kledd i yttertøy og bærer en hel del pakker, som hun legger fra seg på bordet til høyre. Hun lar døren til forstuen stå åpen etter seg, og man ser der ute et bybud som bærer en julegran og en kurv som han gir til stuepiken som har lukket opp for dem.
NORA
Gjem juletreet godt, Helene. Barna må endelig ikke få se det før i aften, når det er pyntet. (Til budet; tar portemonéen frem) Hvor mye –?
BYBUDET
Femti øre.
NORA
Der er en krone. Nei, behold det hele.
Budet takker og går. Nora lukker døren. Hun fortsetter å le stille fornøyd, mens hun tar yttertøyet av.
NORA tar en pose med makroner opp av lommen og spiser et par; deretter går hun forsiktig hen og lytter ved sin manns dør.
Jo, han er hjemme. (Nynner igjen, idet hun går hen til bordet til høyre.)
Utdraget er språklig modernisert av NDLA.
Dialog og monolog
Vi kaller hovedteksten i et drama for dramadialog. Dette er fordi teksten i hovedsak er en samtale mellom to eller flere personer.
Et drama kan også inneholde monologer (enetale). En monolog er en lengre del av stykket der bare én person snakker. Som regel er denne personen alene på scenen. Monologen gir oss ofte et bedre innblikk i hva rollepersonen føler og tenker.
Stemmebruk og kroppsspråk
Det er fra replikkene vi får den viktigste informasjonen om rollepersonenes karaktertrekk og om forholdet deres til omgivelsene. Men replikkene er mer enn ord. Stemmebruk og kroppsspråk er helt avgjørende for tolkninga vår av det som blir sagt.
I filmen nedenfor (lengde 9:54) møter du skuespilleren Tom Larsen. Se og hør ham demonstrere hvordan han jobber med rollene sine:
Sceneanvisninger
Sceneanvisningene i manuskriptet gir oss viktige opplysninger om når og hvor handlinga foregår. De beskriver hvordan scenerommet skal se ut, hva rollepersonene har på seg, og hvordan de bruker stemmen, kroppen og ansiktet sitt.
Det varierer en god del hvor mye sidetekst et drama har. Noen dramaer har nesten ingen anvisninger. Det gir regissøren stor frihet når stykket skal settes opp. Andre dramatikere skriver svært omfattende instruksjoner. Henrik Ibsen brukte for eksempel detaljerte sceneanvisninger fordi tinga på scenen ofte er viktige symbol.
Regissøren bestemmer
Regissøren velger hvordan historien skal presenteres på scenen. Hen kan velge å følge sidetekstene strengt, eller se helt bort fra dem. Derfor kan to ulike teater framføre det samme stykket på helt forskjellige måter. Vi ser det gjerne når eldre dramastykker settes opp på nytt, at selve handlinga plasseres inn i en mer moderne eller tidløs sammenheng.
