Bildekunst i barokken
Tenk over
Ordet barokk kommer fra det portugisiske ordet barroco som betyr en ujevn perle. Først ble betegnelsen brukt som skjellsord om noe som var grotesk og fælt.
Se gjennom bildene på denne sida, og tenk over hvorfor barokk ble brukt negativt i etterkant av perioden.
Barokken (cirka 1600–1750)
Utviklingen av barokken startet i Roma sist på 1500-tallet og bredte seg videre i Europa. Bildekunstnerne ville fortelle historier og engasjere og fascinere publikummet sitt. De skapte store, praktfulle verk med mange figurer og detaljer. Motivene var ofte dramatiske scener fra Bibelen eller fra mytologien, der personene viser sterke følelser gjennom ansiktsuttrykk og kroppsspråk.
Kunstnerne ville vise virkeligheten og brukte vanlige mennesker som modeller. Overflater som hud, stoffer og metaller ble gjengitt på en realistisk måte. Kunstnerne jobbet med perspektiv for å skape dybde, samtidig som de ville gi inntrykk av dramatikk og bevegelse i bildene.
Caravaggio (1571–1610)
Michelangelo da Caravaggio er en av de mest betydningsfulle kunstnerne fra barokken. Han fornyet det italienske maleriet tidlig på 1600-tallet, og stilen hans har påvirket mange kunstnere etter ham.
Bibelske motiver
Motivene Caravaggio malte, var ofte religiøse, men han presenterte dem på en ny og uventet måte. Han skildret helgener og bibelske figurer med menneskelige trekk og følelser.
Kontrast mellom lys og mørke
Caravaggio utnyttet kontrasten mellom lys og mørke for å skape dybde og drama i bildene sine. Denne teknikk kaller vi chiaroscuro. Han kunne sette sterkt lys på ansikt og hender i forgrunnen for å skape en kontrast til den mørke bakgrunnen. Slik kunne han gi maleriene en dramatisk effekt og framheve følelsene i scenene.
Artemisia Gentileschi (1593–1653)
Artemisia Gentileschi vokste opp i Roma. Der fikk hun utdannelse i verkstedet til faren, maleren Orazio Gentileschi. Hun var den første kvinnen som ble godtatt av kunstakademiet i Firenze.
Artemisia Gentileschi arbeidet selvstendig i Firenze, Napoli, Venezia og London der hun fikk store oppdrag fra kunstsamlere. Hun ble anerkjent av sin egen samtid, til tross for at hun levde i en mannsdominert kunstverden.
Kontrast mellom lys og mørke
Gentileschi var tydelig inspirert av Caravaggio. Hun bruker også teknikken chiaroscuro der lyset i forgrunnen blir en sterk kontrast til den mørke bakgrunn.
Motivene
Gentileschi malte ofte i store formater, og bildene hennes er kjent for intensitet. Hun kunne framstille kjente bibelske fortellinger på nye måter. Datidens kvinnesyn kommer fram i motivene, men hun tar kvinnenes perspektiv og gjengir sterke og dynamiske damer.
Elisabetta Sirani (1638–1665)
Elisabetta Sirani var en allsidig maler, som hadde historiemaleriet som sitt spesialområde. Hun ble undervist av faren sin og begynte tidlig en kunstnerisk karriere. Senere grunnla hun sin egen kunstskole i Bologna.
Sirani forlot aldri Bologna, men maleriene hennes ble kjent internasjonalt. Hun fikk mange store oppdrag, og flere kjente personer tok turen til Bologna for å se henne arbeide. Hun etterlot seg en stor samling.
Malerteknisk var Sirani god, og verkene hennes har avansert fargebruk. Hun kunne bygge opp krevende komposisjoner med mange personer. Bildene hennes viser selvsikkerhet, særlig etter at hun hadde fått offentlige bestillinger, som å male Jesu dåp til ei kirke i Bologna. Det var svært sjeldent at en kvinnelig kunstner fikk tildelt slike ærefulle oppdrag.
Tenk over
Hvorfor har vi så få kvinnelige kunstnere fra denne perioden?
El Greco (1541–1614)
El Greco (grekeren) var en spansk maler som opprinnelig kom fra den greske øya Kreta. Han regnes som en av de viktigste kunstnerne i overgangen fra europeisk renessanse og til barokken.
Malerstil
El Greco hadde en spesiell malerstil. Dramatiske komposisjoner, langstrakte figurer og intense farger kjennetegner maleriene hans. Han brukte gjerne komplementærfarger til å framkalle sterke følelser.
Kunstnerne som kom etter ham, videreførte ikke denne uttrykksformen, men den spesielle malerstilen og fargekombinasjonene ga senere inspirasjon til ekspresjonismen og 1900-tallskunstnere som Picasso og Jackson Pollock.
Tenk over
El Greco skal ha sagt:
"Du må studere mesterne, men behold din originale stil, den som pulserer i din sjel. Løft sverd mot den som prøver å stjele den" (Hardeberg, 2024).
Hvordan synes du denne holdningen vises i maleriene hans?
Diego Velázquez (1559–1660)
Diego Velázquez var også en spansk maler og er en av de mest betydningsfulle kunstnerne fra barokken. Han var sterkt inspirert av Caravaggio og opptatt av å gjengi virkeligheten så nøyaktig som mulig. Som kunstner malte han på en ærlig og usminket måte. I stedet for å idealisere modellene sine fikk han fram særegne trekk.
Motiver
Velasquez hadde sitt eget verksted og spesialiserte seg på stilleben, portretter og bøndenes dagligliv.
I 1623 ble han en del av det spanske hoffet, og fra da av malte han mest portretter av den kongelige familien. I denne perioden malte han et av sine mest kjente gruppeportretter: Hoff-frøknene, Las Meninas (1656).
Farge, lys og rom
Velázquez brukte fargene til å skape skille mellom forgrunn og bakgrunn. Dype, varme fargetoner kunne stå i sterk kontrast til lyse pastelltoner i forgrunnen. Dette var med på å skape dybde i bildene hans.
Teknikk
Penselstrøkene hans kunne være kjappe, en malerstil som impresjonistene utviklet videre over to hundre år senere. Denne malerteknikken gjør verkene levende og intense. Vi som ser maleriet, kan få en følelse av å være til stede i øyeblikket.
