Hopp til innhold
Bokmål

Fag

Oppgave
Interaktivt innhold

Komposisjon til inspirasjon

Du kan bruke utvalgte komposisjonsprinsipper som inspirasjon i egne arbeider. I denne oppgaven skal du starte med å utforske fire komposisjonsprinsipper ved å fotografere. I neste omgang skal bildene dine og verk fra kjente kunstnere være utgangspunkt for et eget arbeid i valgfri teknikk.

Del 1: Fire viktige prinsipper for komposisjon

Kontrast

Kontrast er når to eller flere elementer er tydelig forskjellige fra hverandre. Ofte er elementene hverandres motsetninger. Eksempler på kontraster er:

  • stor–liten

  • mørk–lys

  • kald–varm

  • mange–få

  • organisk–geometrisk

Kontraster brukes også som konsepter, altså idéer, i kunstverk. Eksempler på dette kan være:

  • ild–is

  • natt–dag

  • fattig–rik

  • frodig–karrig

  • bevegelse–stillstand

Kontraster brukes for å framheve hverandre. Noe varmt virker varmere hvis det står sammen med noe kaldt. Noe lyst virker lysere hvis det er omgitt av mørke.

Bevegelse

Bevegelse kan oppstå selv i et stillbilde. Linjer og perspektiver kan for eksempel lede blikket vårt i bestemte baner. Bølgende linjer vil oppleves som bevegelse. Hvilken retning elementene i bildet har, påvirker hvordan vi opplever bevegelsen.

Balanse

Balanse i et bilde kan skape ro og harmoni. Symmetrisk balanse er når begge sider av en midtakse er like. Et bilde som har et eple på venstre side og et likt eple på høyre side, har symmetrisk balanse. Byttes det ene eplet ut med en kopp som har noenlunde samme størrelse som eplet, får vi asymmetrisk balanse. Hvis eplet og koppen har samme visuelle tyngde, har du balansert de visuelle elementene, men de er ikke helt like.

Enhet

Enhet skapes når noe binder bildet sammen til et hele. Det kan være en lik form eller en felles farge. Opplevelsen av enhet forsterkes ved at elementene er satt sammen i ei gruppering.

Del 2: Prøv selv

Del 3: Fotojakt og bruk av komposisjonsprinsippene

Nå skal du selv ut på fotojakt. Oppdraget er å se etter motiver som kan være gode eksempler på hvert av de fire prinsippene: kontrast, bevegelse, balanse og enhet. Ta mange bilder som kan illustrere hvert prinsipp. Det er bedre med for mange bilder enn for få. Da har du mange å velge mellom, når du senere skal plukke ut dem du vil ta med videre i prosjektet.

Del 4: Visning av resultatet av fotograferinga

Velg fire fotografier fra fotojakten din. Ett foto for hvert prinsipp. La disse bli ditt bidrag til en felles fotovisning i klasserommet. Organiser gjerne bildene slik at de er sortert under det prinsippet de skal illustrere.

Del 5: Komposisjonsprinsippene i kunstverk

De samme komposisjonsprinsippene finner du igjen i kunstverk fra alle tider. En kunstner har noe å formidle, og komposisjonsprinsippene brukes for å få det fram. Se om du kan "avsløre" knepene som er brukt i disse kjente verkene:

Del 6: På jakt etter kunstverk

Nå er det din tur til å dra på skattejakt i kunstens verden. Du skal finne minst fire kunstverk som kan vise bruk av hvert av de fire komposisjonsprinsippene. Det er en fordel om du finner flere kunstverk. Legg merke til hvilke verk som påvirker deg på en eller annen måte. Lag en samling med de bildene du finner. Let etter noe som engasjerer deg, og som du vil bruke som inspirasjon til videre arbeid.

En god start er et besøk på Google Arts & Culture.

Del 7: Lag oversiktsark

Sett sammen et dokument som gir en oversikt over :

  • favorittene dine blant fotografiene du tok under fotojakten

  • kunstverkene du har valgt å ta med videre

  • notater og refleksjon om hva det er med disse som er interessante for deg

Del 8: Bruk inspirasjonen i eget kunstverk

Oppgave

Nå skal du lage ditt eget kunstverk med utgangspunkt i det du har lært om komposisjonsprinsippene kontrast, balanse, bevegelse og enhet. Arbeidet ditt skal dokumenteres i et prosesshefte. Dokumentasjonen blir et verdifullt tillegg til kunstverket ditt. Den viser at resultatet er ditt kunstverk, selv om du har blitt inspirert av andre kunstnere.

Følg disse stegene:

1. Lag et inspirasjonsark.

2. Lag skisser over idéer, komposisjoner, fargepaletter og teknikker du vil bruke.

3. Velg ut det vil ta med videre fra skisseprosessen. Lag målrettede utprøvinger.

4. Lag det ferdige kunstverket basert på det du har gjort i de målrettede utprøvingene.

Relatert innhold

Målrettet utprøving

Når du har begynt å lande på en idé du vil jobbe videre med, er det viktig at prosessen som forsetter er relevant og hensiktsmessig.

Skrevet av Elin Drougge og Bjørn-Ole Schjølberg.
Sist oppdatert 28.10.2024