Skip to content
Learning path

You are now in a learningpath:
Komposisjonsøvelser

Written by: Hanne Merethe Riskedal Staurland and Inger Gilje Sporaland.
Last updated 10.10.2022

Komposisjonsprinsipper

Når du skal designe eller lage et produkt, setter du sammen former, farger og materialer til en helhet. I dette arbeidet tar du estetiske valg, samtidig som du må ta hensyn til kundens ønsker og behov. Her får du en oversikt over grunnleggende prinsipper for komposisjon.
Ulike utprøvinger i tekstiltrykk samlet i en perm på et gulv, og på plansjer på en vegg. Foto.
Ulike komposisjoner i tekstiltrykk. Image: Miranda Tengs Brun / CC BY-NC 4.0

Komposisjonsprinsipp

Uansett hva du designer og hvilke materialer og teknikker du jobber med, så komponerer du. Derfor bør du lære visse regler for hvordan du kan arbeide med komposisjon. Disse reglene kaller vi komposisjonsprinsipper. Når du er trygg på bruken av dem, kan du eksperimentere med mange ulike uttrykk. Du kan sammenligne det med at en komponist bruker virkemidler som rytme, kontraster og harmoni for å skape variert musikk.

Ulike komposisjonsprinsipper

  • Helhet, harmoni og dynamikk

  • Kontraster

  • Blikkfang

  • Balanse

  • Bevegelse

  • Rytme

  • Tredelsregelen og det gylne snitt

  • Proporsjoner

Mappe med ulike tekstiler, fargeprøver og mønstre. Foto.
Komposisjoner i en mappe kan være til stor hjelp i dialog med kunden. Image: Miranda Tengs Brun / CC BY-NC 4.0

Hvorfor bruke komposisjonsprinsipper?

Å komponere er å ordne bilde- eller formelementene slik at helheten eller uttrykket blir slik som kunden ønsker. Bruker du virkemidlene bevisst, blir det enklere å kommunisere med kunden og finne løsninger på en effektiv måte.

Bruk av virkemidlene

  • gir mening, hensikt og mål
  • skaper liv og oversikt
  • definerer forholdet mellom delene
  • skaper harmonisk og estetisk helhet
  • gjør at komposisjonen oppleves som god

CC BY-SA 4.0Written by: Hanne Merethe Riskedal Staurland.
Last revised date 10/07/2022
Fagord